5 Geheimnisse für erfolgreiche Fotos

Was unterscheidet ein gutes Bild von einem mittelmäßigen? Als Fotograf, der in den letzten Monaten über 50 Shootings durchgeführt hat, habe ich mir diese Frage unzählige Male gestellt. Durch diese kontinuierliche Erkundung und Praxis bin ich in der Lage geworden, die wesentlichen Komponenten zu erkennen, die ein Bild zu etwas Großartigem machen. In diesem Artikel werde ich meine Erkenntnisse teilen und die fünf entscheidenden Zutaten enthüllen, die zur Erstellung eines bemerkenswerten Fotos beitragen.

Die Komposition ist die Grundlage, auf der jedes gute Bild aufbaut. Im Grunde geht es dabei um die Anordnung der Teile innerhalb des Rahmens und wie sie miteinander interagieren. Dazu gehören für mich das Model, der Hintergrund und die Kleidung. Ein gut komponiertes Foto lenkt den Blick des Betrachters und erzählt eine fesselnde visuelle Geschichte oder beeindruckt den Betrachter einfach durch seine Kraft. Selbst wenn Sie fotografieren, weil es cool aussieht, wird eine starke Komposition das sogenannte „Cool“ verstärken. Um eine starke Komposition zu erreichen, berücksichtigen Sie Elemente wie Führungslinien, die Drittelregel, Symmetrie und die Ausgewogenheit von Farben und Motiven. Auch wenn die traditionellen Techniken überstrapaziert werden, können Sie darauf aufbauen und Ihre eigenen Versionen erstellen. Haben Sie jedoch keine Angst davor, die Regeln zu brechen, wenn Sie das Gefühl haben, dass dadurch Ihr Image gestärkt wird. Eines der Dinge, die ich besonders liebe, ist Symmetrie. Mit einem ausgewogenen Foto kann man einfach so viel machen. Darüber hinaus kann man sogar die Drittelregel einbeziehen, die meiner Meinung nach so überstrapaziert wird, dass sie tot ist. Trotzdem funktioniert es, und das aus einem bestimmten Grund. Ich habe einen ausführlicheren Artikel über Komposition geschrieben, der tiefer in die Techniken eintaucht. Ich lade Sie herzlich ein, es nach der Lektüre dieses Artikels auszuprobieren.

Farbe ist ein wirkungsvolles Werkzeug in der Fotografie, das Emotionen hervorrufen, die Stimmung bestimmen und einem Bild Tiefe verleihen kann. Farbe ist etwas, das ich in meiner Arbeit häufig verwende. Nicht irgendeine Farbe, sondern kräftige, kontrastreiche und manchmal widersprüchliche Farben. Wenn Sie sich für einen guten Fotografen halten, wissen Sie, wie Sie Farben effektiv einsetzen, um Ihre visuelle Ästhetik zu verbessern. Die Wahl der Farbpalette kann je nach Motiv und Bedeutung des Fotos von kräftig und kräftig bis gedämpft und dezent variieren. Das heißt, folgen Sie Ihrer Ästhetik. Es gibt nichts im Regelwerk, das besagt, dass Sie in einem Fall kräftige Farben und in anderen gedämpfte Farben verwenden müssen. Ich persönlich tendiere in jedem Fall dazu, kräftige Farben zu verwenden. Wenn ich es nicht kann, wird es durch kompositorische Elemente wie kräftige Linien und ungewöhnliche Posen ersetzt.

Lassen Sie mich einige gängige Farbkompositionen beschreiben. Beginnend mit Komplementärfarben sind es solche, die sich im Farbkreis gegenüberstehen, Kontraste erzeugen und visuelles Interesse wecken. Dies ist mein Lieblingswerkzeug, da es den Betrachter sofort auf die Bilder aufmerksam macht. Eine weitere Variante, die ich tendenziell verwende, wenn auch etwas seltener, sind analoge Farben. Sie liegen nebeneinander im Farbkreis und erzeugen eine harmonische und beruhigende Wirkung. Dies kann besonders gut bei der Bearbeitung sein. Eine weitere Farbtechnik, die es gibt, die Sie aber nicht anwenden dürfen, ist die selektive Farbe. In Fotoforen sieht es cool aus; Es ist jedoch so 2016, ich kann nicht. Eine intelligentere Möglichkeit besteht darin, eine Szene zu fotografieren, die größtenteils aus einer Farbe besteht, und dann ein Motiv zu platzieren, das eine widersprüchliche Farbe hat. Es erledigt die gleiche Aufgabe wie selektive Farbe in Photoshop, sieht jedoch organischer und professioneller aus. Vor ein paar Wochen ging ich an einem Touristenladen vorbei und sah einen großen Ausdruck eines sehr erotischen Fotos vom mit Wasser bespritzten Frauenbauch. Die Unterwäsche war rot, aber der Rest des Bildes war schwarzweiß. Ich kann mir im Jahr 2023 niemanden vorstellen, der solche Bilder kaufen würde.

Der Begriff des entscheidenden Moments wurde erstmals vom Begründer der Straßenfotografie, Henri Cartier-Bresson, eingeführt und ins Wörterbuch aufgenommen. Es bezieht sich auf das Einfangen eines flüchtigen Moments, der den Kern der Szene oder des Motivs einfängt. Es geht darum, den perfekten Moment zu nutzen, wenn alle Elemente zusammenpassen und ein einzigartiges und fesselndes Bild entstehen. Im Wesentlichen geht es darum, zu wissen, wann man den Auslöser drücken muss. Anderen Fotografen zufolge arbeite ich viel mit Bewegung. Das trifft zu, da ich während der Aufnahmen gerne viele Bilder mache und die Motive normalerweise dazu auffordere, sich zu bewegen oder die Windmaschine zu benutzen.

Um wirklich zu wissen, wann Sie den Auslöser drücken müssen, müssen Sie äußerst aufmerksam sein, die Zukunft vorhersehen und das Motiv (wenn möglich) genau so anweisen, wie es aussehen soll. Spoiler: Es wird nicht genau so sein, wie Sie es wollen; es wird unerwartet besser sein. Es gibt einige Motive, die sich von selbst bewegen, und Sie sind in ihrer Darbietung nur eine Nebenfigur, die ihre Bewegung einfängt. Dies gilt insbesondere für Tänzer. Unten ist ein Bild, das ich von einer Balletttänzerin aufgenommen habe, bei der der Moment alles war. Das Antizipieren von Aktionen und Reaktionen innerhalb des Bildes ist der Schlüssel zum Einfangen dieses Sekundenbruchteils, der nicht reproduziert werden kann.

Jedes gute Bild beginnt mit einem interessanten Motiv. Damit das Foto gut ist, muss es für den Betrachter interessant und neu sein. Das Motiv steht im Mittelpunkt des Bildes, die Hauptfigur der visuellen Geschichte. Ein kraftvolles Motiv kann Emotionen hervorrufen, eine Botschaft übermitteln oder die Aufmerksamkeit des Betrachters fesseln. Es kann sich um eine Person, ein Objekt, eine Landschaft oder alles handeln, was im Kontext des Fotos von Bedeutung ist. Für mich ist es immer der Mensch und seine Kleidung. Ich möchte nicht nur, dass das Styling interessant ist, sondern auch, dass die Person ungewöhnlich, ungewöhnlich schön aussieht. Wenn Sie mit Porträts oder Menschen im Allgemeinen arbeiten, müssen Sie eine Art Casting-Direktor sein und wissen, wen Sie für das Projekt auswählen müssen. Die Wahl des richtigen Motivs ist entscheidend für die Erstellung eines guten Bildes. Manchmal ist Einfachheit der Schlüssel, und ein einzelnes, klar definiertes Thema kann Bände sprechen. In anderen Fällen kann eine Kombination von Themen, die innerhalb des Bildes interagieren, komplizierte Erzählungen vermitteln. Kürzlich habe ich zum Beispiel ein Editorial mit drei verschiedenen Models im Bild gedreht.

Licht ist die Seele der Fotografie, und das Verständnis seiner Eigenschaften und seines Verhaltens ist für die Erstellung atemberaubender Bilder von grundlegender Bedeutung. Das Zusammenspiel von Licht und Schatten prägt die Stimmung, Textur und Tiefe eines Fotos. Ein guter Fotograf weiß, wie er Licht steuern und formen kann, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Wenn Sie mit natürlichem Licht fotografieren, müssen Sie auf die Tageszeit und die Richtung des Lichts achten. Weiches, diffuses Licht an bewölkten Tagen schafft eine warme und schmeichelhafte Atmosphäre, ideal für Porträts und Landschaftsaufnahmen. Die grelle, direkte Mittagssonne kann starke Schatten werfen und für Dramatik und Kontrast sorgen. Es ist viel schwieriger, damit zu arbeiten. Ich neige dazu, immer in einem schattigen (Wortspiel beabsichtigten) Bereich zu fotografieren. Darüber hinaus können durch die Hintergrundbeleuchtung Silhouetten entstehen, die dem Foto ein geheimnisvolles und faszinierendes Element verleihen. Ich verwende häufig Reflexionen. So kommt es beispielsweise nicht selten vor, dass sich die Sonne in Bürogebäuden auf interessante Weise spiegelt. Ich nutze das, um interessante On-Location-Aufnahmen mit nichts anderem als einer Kamera zu erstellen.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass ein gutes Bild das Ergebnis einer soliden Mischung aus Komposition, Farbe, dem entscheidenden Moment, Motiv und Licht ist. Jede dieser Komponenten trägt zur Gesamtwirkung und Ästhetik des Fotos bei. Als Fotograf sollten Sie Ihre Fähigkeiten in jedem dieser Bereiche verbessern, da dies Ihre Arbeit aufwertet und Ihnen hilft, Ihre Vision Ihrem Betrachter effektiv zu vermitteln.

Wie lassen sich gute Bilder von schlechten unterscheiden? Teilen Sie es in den Kommentaren unten!

Illya Ovchar ist ein in Europa ansässiger Modefotograf. In seiner Arbeit möchte Illya Geschichten mit Kleidung und Licht erzählen. Illyas Arbeiten sind in Magazinen wie Vogue, Marie Claire und InStyle zu sehen.https://models.com/people/illya-ovchar

Wenn es nur so einfach wäre, mit den fünf aufgeführten Faktoren umzugehen. Ihre Analyse dessen, was ein großartiges Bild ausmacht, kratzt kaum an der Oberfläche. Ein großartiges Foto zu machen ist weitaus komplizierter und oft unterscheiden sich die Faktoren von Situation zu Situation und von Bild zu Bild und von Genre zu Genre. In manchen Genres, wie z. B. der Tierwelt, ist die Situation weitaus klarer, das Gleiche gilt in mancher Hinsicht auch für Dokumentarfilme. Was hat dazu geführt, dass Nick Uts unvergessliches Bild den Pulitzer-Preis gewonnen hat? Da sein? Sich in die Geschichte hineinversetzen? Einen Bezug zu den sich abzeichnenden Ereignissen haben. Sie erwähnen Henri Cartier-Bresson, und während der entscheidende Moment oft herausgetrampelt wird, was wäre das Ergebnis gewesen, wenn er auf den Aufprall gewartet hätte? Das hätte einen weiteren Moment geschaffen. Im Kontext der Fotografie passieren immer wieder entscheidende Momente. Es gibt nicht nur eine, und der Moment, in dem Sie aus den vielen Angeboten auswählen, hängt von der Geschichte oder Erzählung ab, die Sie erzählen möchten. Bei der Komposition geht es oft eher um die Beziehung zwischen dem, was im Bild ist, und unserer emotionalen Reaktion. Das kraftvolle Bild des weinenden kleinen Mädchens von Vivian Maier, bei dem die Mutter ausgelassen wurde, berührt weitaus größere und tiefer liegende Faktoren, als Sie erwähnen. Dieses Bild greift den menschlichen Zustand auf. Es greift die Lebenserfahrung des Betrachters auf. Wer war als Kind nicht verloren oder verzweifelt? Die von Maier getroffene Entscheidung, die Mutter in den Hintergrund zu rücken, ist möglicherweise der Grund für dieses Gefühl der Isolation. Die Gedanken und Entscheidungen, die vor der Aufnahme getroffen werden. Auch wenn alle oben genannten, im Studio aufgenommenen Bilder von technischer Kompetenz zeugen, kann keines von ihnen bei weitem als großartige Bilder angesehen werden, das Beste, was man sagen kann, ist, dass sie kompetent sind. Obwohl sie alle einem Auftrag genügen und ganz zufrieden in irgendeiner Hochglanzpublikation sitzen würden, kann man keine von ihnen als großartig bezeichnen. Fotografen neigen oft dazu, sich vorzustellen, dass ihre scharfen, farbenfrohen und kompetenten Bilder großartig seien. Das sind sie nicht, und etwas anderes zu denken schränkt den Horizont des Fotografen stark ein. Ich bin mir nicht ganz sicher, was ein großartiges Bild ausmacht, aber der wichtigste Faktor ist der Verstand des Fotografen.

Der Titel bezieht sich auf gelungene Fotos, die quantifizierbar sind und ein würdiges Thema darstellen, auf das Sie aber nicht wirklich eingegangen sind. Der Text spricht stattdessen von guten Bildern, die subjektiv sind und besser auf einer philosophischen Ebene behandelt werden sollten, was Sie nicht getan haben. Ich habe keine Ahnung, ob Ihre Bilder erfolgreich sind, kann aber nur davon ausgehen, dass sie es sind, da Sie von ihnen leben. Ich habe meine eigene Meinung darüber, ob sie gut sind oder nicht, die ich meiner Meinung nach nicht teilen muss.

Du hättest das nicht einmal teilen müssen. 😂

Abgesehen von dem, was in anderen Kommentaren hier gesagt wurde, möchte ich nur hinzufügen, dass die Annahme, dass es Regeln und Rahmen gibt, denen erfolgreiche Arbeit folgt, das grundlegendste Missverständnis darüber ist, was ein erfolgreiches Bild ausmacht, da ein erfolgreiches „Alles“ nur beurteilt werden kann von der Umgebung seiner Entstehung und seinem Ehrgeiz und dann von seiner Art der Re-Präsentation und seiner Umgebung, in der es gezeigt wird. Und was ein gutes Bild ist, ist dann ein ganz anderer Maßstab. Ist es ein Bild, das sich an diese Regeln hält, wie wir sie dann als „richtig“ gemachtes Bild mit Komposition/Farben/Moment/Licht verstehen sollten und es dann zu einem „guten“ Bild oder sogar zu einem herausragenden Bild macht? Ich denke, das weist auf jemanden hin weitgehend unbewusst zu sein, wie das fotografische Bild verwendet wurde und welche Möglichkeiten die fotografische Sprache bietet. Vielleicht ein wenig Lektüre über Schriftsteller wie Benjamin, Sontag, Barthes, um das Verständnis von Bildern (nicht nur des Fotografischen) zu verbessern Eine umfassendere und abwechslungsreichere Vorstellung davon, was ein gutes Bild ist. Es gibt ein altes Klischee, dass ein guter Fotograf immer mit einem Bild zurückkommt, das alles erfüllt, was Sie von ihm/ihr verlangt/gewollt haben, aber ein großartiger Fotograf kommt mit etwas zurück, was Sie nie erwartet hätten.

Tolle Aufnahmen wie immer, Ilya! Man könnte sie sogar „vorbildlich“ nennen, hehe

Leider hat Ihre Wortwahl dazu geführt, dass viele dieser langatmigen Kerle herauskamen und Sie angegriffen haben. In Ihrem Titel hieß es „erfolgreiche“ Bilder, die auf vielfältige Weise quantifiziert werden können. In Ihrem Artikel haben Sie jedoch auf „großartige“ Fotos umgestellt, die Sie auf den Hackklotz bringen.